“O filme é pessimista em relação aos homens, mas não em relação a todos os homens, além do que é um filme que exige do espectador um certa conduta moral que, de início, não conseguimos ter, porque tudo nos parece de imediato exagerado, maniqueísta, mas no fim vemos que o filme se propõe a fazer da sociedade, que usa desculpas do tipo para se afastar de determinadas realidades, por serem insuportáveis, como a deficiência e o isolamento social por que passam pessoas como John Merrick que, no fim, mais parece um Oscar Wilde Elefante, com seu anel no dedo mindinho e seu cabelo Gogol-channel. Primeiro vemos Merrick como aberração, o suspense e a música antecipam essa sensação. Em seguida, ao nos acostumarmos com sua presença física, o vemos com piedade (por exemplo, na cena em que Merrick revela ao médico que decepção ele deve ter sido para sua mãe quando nasceu). Mas Lynch provoca um processo de auto-análise no espectador, então, no fim vemos que a piedade é um passo para exploração, dissimulação e alívio de consciência. O argumento do ‘dono’ de Merrick, Mr. Bytes, quando tenta convencer o médico a liberar “seu tesouro” de volta ao seu Freak Show, é : ‘O que ele vai fazer? É uma aberração, coitado. Somos sócios. Eu ajudo ele e ele a mim. Nós entendemos um o outro’. ” (http://pt.wikipedia.org/wiki/The_Elephant_Man).

O filme é todo em preto e branco, opção de Mel Brooks (produtor executivo do filme) que valorisa incrivelmente a obra. Concorreu em 1981 ao oscar por 8 indicações: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator (John Hurt), Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Direção de Arte, Melhor Figurino, Melhor Trilha Sonora e Melhor Direção. No mesmo ano ganhou três premios BAFTA (premiação do Reino Unido) por Melhor Filme, Melhor Ator (John Hurt) e Melhor Direção de Arte, além de ganhar em 1982 o premio César de melhor filme estrangeiro.

La visite du sultan des Indes sur son éléphant à voyager dans le temps, Este é nome de um espetáculo que circula o mundo com apresentações ao ar livre de elementos gigantescos extraídos de trechos do livro “A Casa à Vapor” de Julio Verne. Neste vídeo conferimos o onírico passeio da menina gigante pela cidade de Londres. O Diretor Artístico da Companhia La Machine, François Delarozière, está por trás da idealização do espetáculo, que conta com 22 manipuladores e mistura confecção em madeira dos gigantes à mecânica e hidráulica.

O vídeo a seguir é uma exibição urbana da dança. Quatro dançarinos rodeados por uma platéia atônita expõem todo o bizarro que só o Butô consegue transpassar.